接上篇，说完 VR 游戏的经历，继续写些影视方面的体验。
NYT VR
NYT VR 是《纽约时报》(The New York Times) 旗下的 VR 栏目 app，每月持续保持更新，视频质量和内容水平都有所保证。即便没有类似 Cardboard 的 VR 眼镜，依然能用手机（旋转不同角度）直接观看。
让我印象最深的是 Walking New York 这部影片 (Check out this video from the NYT VR app)。影片讲述了艺术家 JR 为其中一期 nytimes 杂志拍摄封面的故事。
封面是从上空俯瞰纽约里的一块空地，空地被印上了一位行人的超大幅面海报；由于在上空进行拍摄，路边的行人、汽车都出现在了图片里，呈现出另一个角度的街头感。而视频里，从想法、模特拍摄、海报制作到最后的高空拍摄，全程用 VR 相机记录。
在街头拍摄时，你可以看到艺术家怎么指导模特、模特怎么摆姿势，甚至路人有怎样的目光；在海报制作时，你能观察人们是如何施工的、观察行人的驻留，以及最后完工时大家围着「你」向前给你拥抱的兴奋；在高空拍摄时，或许你会被摄影的难度、城市的壮阔而震撼。这些场景值得一遍遍地看，不同角度会有不同的收获，VR 这种媒介也传递出了传统平面影片所达不到的临场感。
Google Spotlight Stories
虽然这是早在 2012 年就推出的一系列影片，甚至不支持 Cardboard 模式观看，但内容毫不逊色。
如果说 VR 影片相比传统平面影片的最大区别是全景角度，那全景带来的最重要的变化，我想是 VR 影片里没有剪辑师的角色，因此无法控制观众的焦点；虽然 3D 电影在普及之初也面临有这个问题，但 VR 影片显然要严峻得多。Google 试图运用技术手段来解决它。
在 Spotlight stories 里有这样一个故事，在夜晚的一片深林里，几只小昆虫在玩耍，观众的视线同时也是一只手电筒，你所见之处也会同时被照亮，你发现了虫子们，虫子们被一只饥肠辘辘的青蛙看到并周旋。当你没有发现虫子（没有聚焦到影片想你聚焦的地方）时，故事会暂停，直到你发现它们。
如果上面这个故事还算隐晦，那么另一个关于老鼠和帽子的故事就更为直接。在一个大风天，一顶帽子从其它地方吹来了，小老鼠想拿走它，但每次正要拿到走的时候，帽子都会被风吹走。如果在影片过程中你的视线移开了，故事就会暂停（但周围的环境不会静止，风依然在吹、树叶依然在飘），直到你重新望到这只小老鼠，故事就会继续进行下去。
这种交互式的影片，是 Google 给出的答卷。
拍摄上的启示
如今的 VR 拍摄已经不需要十多台 GoPro 组成的阵列，诸如三星 Gear 360、理光 Theta S，它们一般配置有两颗鱼眼镜头，虽然画质不佳，但两三千的价格很是亲民。而国内的优酷、国外的 YouTube 已支持全景视频，意味着观众使用低科技的 Cardboard 就能观看你上传的全景视频。（拓展阅读：一份全景相机列表）
留意到国内的不少设计师也已开始着手在 VR 尝试，自己不甘落后，最终购置了 Theta S 从视频方面开始着手研究。选择视频而非游戏，一方面是自己对叙事的兴趣，另一方面是互动性不如游戏、没有太多的交互，希望先专注于内容表达。expo 360 正是我尝试中的一个全景视频栏目（非常缓慢地更新中）。
在开始前做的功课、尚浅的拍摄尝试中，我暂总结出了一些原则：
1. 让镜头高度处于人眼的高度，否则观众会在视频像是侏儒或巨人；目的是尽量让观众成为故事里的一员，而非旁观者。
2. 保持的镜头的稳定，或让镜头处于固定运动路线里，尽量避免镜头有过多的角度旋转，否则观众能难理解摄影的主体；另外，由于 VR 缺乏画面剪辑，镜头稳定也有利于观众排除干扰、快速找到摄影的主体。
3. 让声音——旁白或拍摄者的口头描述成为背景 (Audio as background)，来自 Google 的 VR guidelines；在虚拟世界里需要有明确的引导，如果是传统平面视频的字幕，无论出现在哪里，观众或许都会漏掉，因此用声音更佳。
