文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
这是百度百科上对梵高的简介。
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向日葵、星空、咖啡馆，对梵高的初映像，总是离不开他后期的一系列创作。随之而来的是精神病院、自杀等令人扼腕的字眼。我们喜欢谈论艺术家，他的作品，他的穷困潦倒，以此来展现自己的艺术品味，却往往忽视了艺术家本身，他的生活。
我常常在想，如果梵高直到最后也没能画出向日葵、星空等为后人称道的作品，那他为之奋斗的一生又算是什么呢？他是不是只能一辈子背负精神病的称号消逝在历史长河中呢？当然，现在问这些问题毫无意义，只是偶尔想起会觉得难过。
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1853年，梵高出生于一个牧师家庭。1857年，梵高最忠实的支持者，也是他唯一的朋友，弟弟提奥出生。梵高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物，所以严格说来，梵高也算是个“富二代”。
如果梵高是一个循规蹈矩，或者说是个按部就班的人，他大可过着衣食无忧、舒适体面的生活。但他从小性格孤僻、耿直寡言，与外界格格不入。从孩提时代的学校，到可以为其带来良好收入的画商工作，到后来的牧师、教员，都不能满足梵高对于精神世界的追求。他看的越多，学的越多，对自身的要求也就越高。他对这个世界充满怜悯，每份工作的开始，他都以最大的热忱去对待，投注了所有的心力，而现实总在不经意间向他泼一盆冷水，包括总也不得的爱情。当他最终决定投身绘画，那年，他27岁。
弟弟提奥在梵高决定以画画为职业生涯之后，全力支持梵高，并且负担了梵高在作画期间的所有支出。从最开始的临摹、街景写生、模特写生，到最后画出惊艳世界的《向日葵》、《星空》，梵高经历了痛苦却充满激情的创作生涯。在此期间，他最大的困难除了物质条件撑不起他日益增长的灵感之外，还有旁人的不理解与不看好。他渴望与人交流，彼此分享绘画心得，却又总是在这件事上搞砸。
梵高对绘画有他独特的见解，他不满足于分毫不差的记录，拒绝对着雕塑作画，而是希望运用色彩的搭配，面对真实的自然和人群表达自己的情感。在他后期作品中，日本浮世绘对他的影响非常大。他开始大量使用明亮的色彩，利用强有力的笔触和色彩的交织变化来凸显画面的生命力。他把生活所带来的苦难全部化为绘画的动力。他喜欢画朴实的劳动人民，喜欢画原始的乡野风光，在他们身上他能看到生命的力量，他们积极向上，努力生活的样子令人动容。
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梵高是热爱生活的。他努力让自己变得更好，往往却事与愿违。阿尔勒时期是梵高的高产期。他在拉马丁广场租了一栋小黄房子，希望高更前来与他同住，帮助高更走过他的困难时期，同时也能彼此切磋技艺。为了迎接高更的到来，梵高亲自挑选家具，布置房间。《向日葵》就是那时候诞生的，为了能让高更的卧室看起来更可爱些，他画了这些花儿作为装饰。他们确实在那里度过了一段和平时光，可惜好景不长，梵高与高更对于艺术的争论以及梵高飘忽不定的精神状态最终击垮了他们的友谊，最终以梵高割下自己的部分耳朵而告终。
他一直坚信自己终有一天会成功，但他始终都没能亲眼见证这一天的到来。1889年，他的画参加了一生中唯一一次的画展，一名比利时艺术家兼艺术品收藏家安娜·博赫，以400法郎买走了他的《红葡萄园》，这是梵高生前卖出的最高价。1890年，梵高开枪自杀。其后，梵高声名大噪。1906年，这幅画被安娜以1万法郎的价格卖出。
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梵高弟弟提奥于梵高去世六个月后，因过度思念梵高而罹患精神疾病去世。死后，他们被合葬一处，惺惺相惜的两兄弟终于可以永远在一起了。
对于梵高的去世，网上流行着不同的版本，有说自杀，也有说他杀。无论如何，他都是那个时代的艺术大师。他是疯狂的，同时他也是孤独的。
初中无意间读到梵高传，我就记住了这个伟大的艺术家。我对绘画一无所知，但这丝毫不影响我对梵高的热爱。我喜欢他画中透露出的生命力，看他的画，似乎有一种无形的张力，不断地将我吸引过去。直到最近读了梵高写给提奥的书信，对于梵高又多了解了一分。只言片语，根本无法说清梵高的一生，只是作为记录，希望自己有一天能够去到荷兰，亲自去梵高博物馆看看，看看梵高笔下的那束向日葵。
